VITER

Приветствую, Вiтерзгир! Поводом для нашей беседы послужило неожиданное, но вполне закономерное появление у тебя новой группы VITER. Поведай, пожалуйста, предысторию её возникновения.

Приветствую. Идея организовать нечто подобное в музыкальном и концептуальном плане у меня была достаточно давно, но на ее реализацию не хватало времени и ресурсов. Совершенно предсказуемо то, что творчество VITER с различных сторон некоторое время будут пытаться сравнить с музыкой, которую я писал для других своих команд, но скажу лишь, что для меня эта группа – это нечто совершенно иное, уникальное. Внутренний настрой, с которым создавалась музыка для первого диска VITER, отличается от наших прошлых музыкальных наработок, что важно для нас. Это в своем роде новая ступень для нас, как музыкально, так и внутренне.
Группа была создана весной 2010 года и ее состав выглядит так: Viterzgir – вокал, гитара, бас, народные инструменты, Volkovlad – гитара, Sudymyr – клавишные, Tur – ударные. Фактически сразу была начата активная работа над первыми композициями, результатом чего стал записанный в начале лета 2010 года мини-альбом «Dzherelo», который должен увидеть свет в конце этого лета под знаменами Casus Belli Musica.

Название группы похоже на твоё имя. Это прямая аналогия, или же ты вложил в название несколько иной смысл? Кстати, уместно ли написание на украинском – Вiтер?

Действительно, название группы имеет общий корень с моим именем, это – «ветер». Когда стал вопрос о названии группы, нужно было слово, которое хорошо бы отображало сущность нашей музыки, но с другой стороны не диктовало бы нам какие-то рамки, поскольку нам не чужд эксперимент в творчестве и мы не хотим себя сковывать в плане стилистики. VITER, Ветер, Вітер, Wind, Vind – это слово универсально в плане звучания на разных языках, несет в себе мощную магическую основу и первозданность. Также оно отражает непостоянность и склонность к изменениям, что соответствует нашему чувству музыки. В то же время ветер – это разрушение и сметание старого, для нас – это старые рамки стиля. Рамки, которые надоели не только музыкантам, но и слушателям набили оскомину. Мы не видим ничего плохого в смешении совершенно несовместимых вещей, ведь только так можно получить что-то уникальное. Главное, что бы это было органично внутри того, кто создает.
Что бы избежать путаницы название группы пишется только латиницей – «VITER», но оно идентично по произношению с украинским словом «вітер».

Дебютный мини-альбом VITER называется «Джерело» (по-русски «родник», «источник»). Ты имеешь в виду обычный горный родник или источник силы в метафизическом смысле? Все четыре композиции альбома звучат очень целостно. Значит ли это, что они объединены общей концепцией? Если так, то в чём её смысл?

Название для мини альбома пришло ко мне во время очередного похода в горы, когда я на одном из склонов высоко в горах увидел источник, который пробивался прямо из самой горы, разрушив вокруг себя, размыв почву, достаточно большое пространство, хотя сам был еле заметный. В тот же момент я понял, что это отличная концепция для первого диска группы. Джерело/источник/родник – настолько же глубокое слово, как и «ветер» и несет в себе память сотен тысяч лет. Ведь не зря в одном из его эквивалентов есть корень «род». Если говорить про смысл, который для нас обозначает это слово в контексте названия диска, то «Dzherelo» – это, прежде всего, Начало, отправная точка нашего нового пути. Кроме того, тут речь также идет об источнике наших мыслей, вдохновения и энергии. Для каждого из нас это свой тайный родник и никакими словами его описать невозможно. Ну и, в конце концов, это слово для нас означает силу  и мощь движения. Известна пословица – «вода камень точит», это мы и имели в виду. Движение Ветра вверху и движение Воды внизу поддерживают кругооборот как телесный, так и метафизический, не разрешают жизни погибнуть под гнетом Огня или от набившейся во все щели пыли и Земли.

На альбоме звучит только чистый баритон, что добавляет особый колорит музыке и, несомненно, идёт на пользу альбому. Ты впервые поёшь на своих альбомах таким образом? Почему ты решил отказаться от скриминга?

Чистый вокал я использовал и ранее, но только эпизодично. В VITER мною впервые был использован чистый вокал во всех композициях, и мы очень довольны результатом. Изначально мы планировали использовать скрим и иные типы брутального вокала, но когда были записаны партии всех инструментов, стало ясно, что этой музыке нужно что-то совершенно иное, чем скрим или гроул. Я попробовал сделать несколько набросок с чистым вокалом и в итоге, были написаны партии чистого вокала для всего мини-альбома.  Мы планируем и далее использовать такой тип вокала, поскольку, на мой взгляд, он дает возможность выразить свои музыкальные идеи не только в одной оси координат, но и трехмерно. Это как еще один инструмент, который предоставляет больше возможностей для аранжировки и выражения эмоций.

На фотографиях и в промо-клипе музыканты запечатлены с некими инструментами, которые внешне напоминают трембиты, но ими не являются. Расскажи, что это за инструменты, звучат ли они на мини-альбоме? А так же поведай нам, обитателям многоэтажек, как, чёрт побери, ты их хранишь и транспортируешь?:) Нет ли проблем при провозе в автобусах и автомобилях?:)

Да, для первой фото-сессии группы мы использовали изготовленные мною трубы из борщевика – ядовитого растения, произрастающего в Карпатах (да и повсеместно), достигающего около 3-х метров  в высоту. Нередко можно увидеть целые заросли этой огромной травы, которая пользуется в народе дурной славой, поскольку вызывает очень сильные ожоги при прикосновении. В начале весны 2010 года я изготовил около 6-ти таких труб, предварительно их обработав. Самая длинная – 3 метра, самая короткая – 2,5. Звук этого инструмента напоминает трембиту, но более низкий, как у рога. Также в отличие от трембиты на такой трубе, но короче, можно играть не очень громкие, медитативные звуки, по типу диджериду, инструмента с возрастом не менее 10 000 лет.
Материал, из которого сделан инструмент достаточно хрупкий, потому транспортировать его нужно осторожно. Если наступить или сесть на такую трубу, то 100%, что восстановлению она уже не будет подлежать. Все они хранятся у меня дома, где украшают мой интерьер наряду с иными подобными «артефактами». На дебютном альбоме я использовал эти трубы в нескольких местах.
Интересно, что сигнальные инструменты, такие как украинская трембита и ее европейские аналоги – Alphorn, Näverlur, Karjapasun, Tulink, Bucium, Tuohitorvi, изготавливались примерно по одной технологии и из аналогичного по происхождению материала, как правило – дерева. В то же время мною нигде не было найдено упоминаний о трубах из борщевника, хотя он распространен очень широко, но сделать из него такой инструмент намного легче. Возможно это благодаря ядовитым свойствам борщевика или суевериям. Ведь хорошо известно, что приносить в дом скажем, цветы белых лилий было воспрещено и считалось, что это накличет беду и мор.

А какие еще народные инструменты вы использовали при записи альбома? Я знаю, что ты коллекционируешь народные инструменты. Какие их образчики есть в твоей коллекции?

При записи «Dzherelo» больше всего мы использовали различные духовые деревянные инструменты. Это очень символично, ведь Ветер – это поток воздуха, созданный природой. А звук духового инструмента – это ветер созданный человеком. Оба могут рождать звук и его прекращать. Тут связь человека и сил природы особенно видна.
На мини-альбоме вы сможете услышать не только украинские традиционные инструменты, такие как сопилка, теленка, коза (дуда), трембита, окарина (зозулька), рог, дрымба, ксилофон, деркач, но и инструменты других стран – жалейка, домра, игил, клавес, а также различные шумовые эффекты и перкуссию.
Если говорить про коллекцию, то она постоянно растет и недавно пополнилась прекрасной панфлейтой (ребро) изготовленной в Тироле. Также жемчужиной моей коллекции является уникальная поперечная диатоническая «корневая» флейта изготовленная из цельного растения – дягиля, на одном конце которого сохранен и обработан корень. Ее вы можете видеть в промо-видео группы, а также на сайте в оформлении.
Интересным и уникальным инструментом являются «дождевница» (дощовиця), украинский аналог рейнмейкера, который также сделан на основе борщевика и заполнен смесью круп. По легенде игра на этом инструменте вызывает дождь (а по звуку напоминает ручей). Опять же, не смотря на распространенность растения и простоту технологии изготовления, в Европе аналогов этого инструмента по большому счету нет или они забыты.

Состав группы, хоть и немалый, тем не менее, не предполагает живых выступлений – или я неправ? Планирует ли группа концертную деятельность? Может быть, уже даже есть предложения?

Состав группы набирался по принципу работоспособности и уровня музыкантов. К сожалению, как всегда таких людей немного, потому, скорее всего нам еще предстоит укомплектовать состав. На счет концертной деятельности, то этот вопрос будет решаться после выхода полноформатного диска. Сейчас есть несколько интересных идей на этот счет, но нужно еще много сделать. Весьма приятно, что уже через полторы недели нашего официального появления в сети есть интересные предложения на счет выступлений, как в СНГ, так  и в Европе. Это воодушевляет.

Хотелось бы поближе познакомиться с прочими участниками коллектива и задать каждому из них несколько вопросов.

Гитарист Volkovlad

Как тебе игра в новом коллективе? Не сложно ли было сразу начать активную работу над диском?

Играть в Viter довольно интересно и приятно, поскольку все музыканты высокого уровня, хороший материал... Мы быстро "сыгрались", поэтому сложностей в работе не возникало.

Бываешь ли ты в горах, и вообще насколько важен для тебя контакт с природой? Может ли, по-твоему, фолк-исполнитель, будучи жителем крупного города, совсем обходиться без посещений нетронутых человеком мест?

В горах стараюсь быть как можно чаще, да и добираться мне примерно час. У меня даже вид из окна выходит на горы. Очень часто я бываю в лесу или в поле. Для меня такие прогулки очень важны. Там я ощущаю отдых, свободу, черпаю вдохновение...
На счет фолк-исполнителей, то я думаю, не только им важен непосредственный контакт с природой, но и другим людям тоже. Человек – часть природы, потому без нее никак не обойтись.

Клавишник Sudymyr

Ты играешь в украинской дум метал-легенде Apostate. Как тебе удаётся совмещать настолько разные стили, и не сложно ли все успевать?

Во-первых мне нравиться то, что и как делают эти команды, а также очень интересно и комфортно работать с их участниками. Насчет стилей, то это на самом деле очень интересно совмещать разные стили, так как я получаю огромный опыт. Признаюсь, что иногда довольно не просто и затруднительно добраться на репетиции, так как у меня дорога занимает два часа в одну сторону, но это того стоит.

Есть ли у тебя музыкальное образование? Что вдохновляет тебя на написание клавишных партий?

Я закончил музыкальную школу по классу фортепиано, хоть не могу сказать что был «идеальным» учеником. Меня вдохновляют композиторы, группы которые делают действительно замечательную музыку. Я хочу чтобы  и мои работы не оставляли людей равнодушными. Также на мое вдохновение влияют сами люди из групп, в которых я участвую.

Барабанщик Tur

Расскажи, как протекала запись, были ли сложности в записи барабанов в студии - ведь материал часто скатывается с металла на эмбиент.

Запись протекала без особых осложнений. Единственная сложность была в том, что в очень короткие сроки нужно было разобрать и сделать аранжировки для достаточно непростого материала как композиционно, так и технически. Поэтому репетиционная работа протекала крайне интенсивно, что оправдало себя на записи. В целом я считаю, что проделана хорошая работа и мне было интересно работать в таком ключе.

Как мне известно, у тебя есть профессиональное музыкальное образование. Насколько оно помогает тебе при исполнении метал-музыки?

Да, я окончил музыкальное училище по классу ударных инструментов и как дирижер. Классическое образование является многопрофильным и дает мощную базу для работы в любом стиле музыки, в том числе и в металле, что мне немало помогает.

Вернёмся к беседе с лидером группы. Вiтерзгир, не все наши читатели способны воспринять смысл украинских текстов на слух. Расскажи, пожалуйста, о чём поётся в песнях дебютного альбома.

Лирика на альбоме тесно связана с самыми композициями. При ее написании, я чувствовал, как она вплетается в саму музыку и дополняет ее. Весь процесс написания музыкального материала был в большой мере личностным и заключает в себе много внутренних эмоций и переживаний, потому лирика тоже основана на этих вещах. Тексты песен связаны между собой концепцией названия альбома. Это Исток. Исток жизни, мысли, разума, силы. Мне не хотелось писать лирику, в которой бы использовались ставшие уже стандартными темы или клише в избранном музыкальном направлении. Для тех, у кого есть трудности с пониманием украинского языка, после издания альбома будут доступны переводы на английском языке на официальном сайте группы.

Твоё творчество вдохновляют Карпаты, что не удивительно, ведь лучше гор могут быть только горы. К тому же ты не одинок в своей любви к этой горной гряде, достаточно вспомнить хотя бы Negura Bunget. Как знаток вопроса, порекомендуй, что стоит обязательно посмотреть и где побывать при посещении Карпат?

Да, это действительно великолепное место для медитации или просто отдыха. Говорить про достопримечательности Карпат нет никакого смысла – про них хорошо написано в любом путеводителе и можно, выбрать любой маршрут. А как по мне – посетить нужно максимально, ведь никакими фотографиями или видео не передать величия самого большого горного хребта в Европе. Но если говорить про места, которые произвели незабываемое впечатление лично на меня, так это горное озеро Синевир в сердце Карпат,  скалы Тустань – украинский аналог Экстерштайна, а также зубастые Горганы – скалистый регион в Карпатах.

Полагаю, помимо Карпатских гор как таковых, на твоё творчество оказал влияние и фольклор этих неповторимых мест. Так ли это?

Да, конечно, влияние традиционной музыки на VITER очевидно. Хотя должен заметить, что на территории украинских Карпат аутентичное музыкальное наследие сохранилось отнюдь не всюду и порой достаточно большие регионы почти лишены такового, во всяком случае, если говорить про быт местного населения. Хочу добавить, что мы особо не проводим границ между украинским или иным европейским фолком, так как связи очевидны, а сходства намного больше, чем различий. Потому нас вдохновляет в равной степени как карпатский, так и скандинавский или кельтский фолк.

Визуальные проявления твоего творчества – фото и видео – выдержаны в серо-коричневой, сепийной гамме. Почему так? Что означает для тебя этот цвет?

Если говорить про визуальное представление VITER, то первая фото-сессия действительно выдержана в зеленоватой сепии. Это не значит, что мы как-то привязаны именно к такой визуальной концепции. В будущем мы планируем различные новые варианты, эксперименты. Иногда я использую сепию для того, что бы подчеркнуть саму внутреннюю идею фото или изображения, отвести внимание от цвета, обратив его на контуры. Все зависит от того, что нужно передать.

Современные люди, в основном жители городов, сталкиваются с народными песнями часто уже в виде адаптированных перепевок – зачастую носящих дурной вкус эстрады. Когда началось твоё знакомство с народными песнями? Поёшь ли сам народные песни в обычной, не связанной с твоим творчеством жизни?

Да, ты прав, наслоение современной культуры на традиционную неизбежно и повсеместно. Но я не вижу в этом большого зла, поскольку фолк музыка всегда была в основе почти всех иных стилей, начиная от так называемой «классической музыки» (я бы назвал ее «академической», а как раз фолк – «классической»), до рока и метала. Это можно сравнить с личностной интерпретацией, которая имеет место не только в музыке, но и в любой иной сфере искусства. Тот, кому не по душе современная интерпретация всегда может обратиться к более традиционному исполнению, и слушать только такую музыку – тут нет проблем. Мне, как музыканту интересен синтез различных стилей на базе фолка, это дает безграничные возможности для творчества. Конечно же, если вопрос будет стоять – что вторично, а что первично, то тут все ясно и никто с этим спорить не станет.
На счет пения народных песен в жизни, то это случается в компании старых друзей после нескольких бокалов пива. Мы поем украинские народные, чаще козацкие или стрелецкие песни.

Мы говорили о записи барабанов – продолжим студийную тему. Сколько времени ушло на запись и сведение материала? Было ли что-то новое, с чем ты столкнулся в работе со звуком впервые?

За время своей музыкальной деятельности я записал и свел около 19 альбомов своих групп, постепенно набираясь опыта в этой сфере и совершенствуя свои знания. Часто технические проблемы просто выводят тебя из себя, но от них сложно скрыться в наших условиях. Тем не менее, в последние годы возможности как аппаратуры так программного обеспечения резко возросли, что выкинуло на «рынок» множество второсортного музыкального материала. В то же время это дало возможность реализовать качественный материал на более высоком уровне. Диск VITER “Dzherelo” является моей крайней работой как музыканта и звукорежиссера, и я вложил в него все свои знания и рвение. Процесс записи протекал без особых проблем, хотя количество звуковых дорожек в общей сложности превысило 100. Впервые мною были записаны такие традиционные инструменты, как «дождевица» (ее хорошо слышно в начале альбома на заглавной песне), игил, дуда, ксилофон и некоторые иные фолк инструменты, что не составило особых проблем. В будущем мы настроены и далее улучшать звук, не останавливаясь на достигнутом.

Слушая музыку VITER, тяжело провести параллели с black metal. На твой взгляд имелось ли какое-то влияние этого стиля при сочинении песен для «Джерело»?

Наверно, невозможно выделить какой-то один стиль, который «повлиял». Честно говоря, я слушаю мало музыки, предпочитая тишину. Мои музыкальные вкусы очень широки, но я стараюсь накануне написания нового материала вообще не слушать музыку, что бы избежать вторичности. Конечно же, все музыканты находятся под влиянием кокой-то определенной музыки, в нашем случае это и традиционная фолк музыка и метал в различных его проявлениях, келтик-рок и даже индастриал. В последнее время я почти не слушаю метал вообще, предпочитая музыку в стиле Hagalaz' Runedance, Tenhi, Wardruna – наверно тут можно проследить какие-то влияния.

Folk metal уже самодостаточное музыкальное направление?

Да, думаю, за последние годы это направление стало совершенно самостоятельным явлением с рамками стиля и подобными вещами. С другой стороны не прекращаются попытки соединить этот стиль с иными музыкальными направлениями, что очень сильно размывает выше упомянутые границы. Это похоже на кузнечный мех, который своим сокращением вдыхает новые силы в огонь. На мой взгляд, это одна из причин повышающейся популярности Folk metal в последние годы. Можно даже предвидеть появление нескольких подстилей Folk metal в ближайшие 5 лет. С другой стороны нельзя не заметить, что часть «ресурса» андеграунда перешла из рядов агрессивного и экстремального Black metal, в более размеренный, жизнеутверждающий Folk metal. Это явно ослабит позиции первого, но, на мой взгляд, это результат многократного плагиата и самоплагиата в рамках стиля Black metal.

Как ты думаешь, значительный успех pagan metal среди прочих, подчас вырождающихся метал-стилей, обусловлен его музыкальной привлекательностью, или же помимо выразительной формы в этом кроется более глубокое содержание? Быть может, в людях заговорила родовая память?

Да, я не раз сам задавал себе этот вопрос, но я думаю, что слишком мало времени прошло, что бы говорить однозначно. Что тут важнее – веянье моды, интерес к новым стилистическим возможностям или пробуждение сознания, ответит только время, когда он станет не настолько популярен. Также, что бы получить ответ на этот вопрос нужно посмотреть, насколько сильно прослеживается интерес к традиционной культуре вне метал-субкультуры и насколько проявления к исконным традициям возросли в быту обычных людей. Думаю, каждый для себя сможет сделать некоторые выводы.

Не секрет, что у тебя ещё предостаточно проектов помимо VITER, которые, так или иначе, проявляют активность, иногда даже весьма заметную. Расскажи вкратце, какая работа ведётся в других твоих группах на данный момент. Как ты позиционируешь группу VITER среди остальных своих групп? Это основной проект или же он один из?

Да, действительно VITER – это уже моя далеко не первая группа, но на данный момент основная, которой я уделяю все возможное время. В остальных я либо не участвую, либо они находятся в неактивном состоянии. Исключение составляет лишь DRAGOBRATH, 4-й альбом которого уже готов и ждет своей очереди для издания. В дальнейшем я буду продолжать максимально концентрироваться на VITER, что возможно не особо хорошая новость для слушателей других моих групп.

Вiтерзгир, при твоей значительной творческой активности, ты, несомненно, уделяешь немало времени семье и работе. Вопрос: как ты всё успеваешь? Это результат жёсткой самодисциплины?

Да, этот вопрос мне часто задают, и ответ не меняется с годами: я являюсь человеком, для которого творчество стоит на первом месте и я готов (и умею) жертвовать многим для того, что бы моя группа обрела успех. Почти все свободное время я уделяю либо написанию музыки, либо работе над промоцией, дизайном, фотографией и всем, что нужно группе. Но для меня это не является большой проблемой, поскольку я не особо привык к бурным компаниям, без которых кто-то себя не представляет или другим средствам получения удовольствия от жизни. Большей сатисфакции и упоения, чем работа над группой для меня не существует. Иногда, конечно это идет в ущерб работе, времени проводимым с семьей, но я стараюсь сохранять баланс.

Каковы дальнейшие планы группы?

Планов столько же, сколько занимает текст этого интервью:). Один из самых значимых – работа над полноформатным альбомом, которая уже ведется. Остальное – пусть останется недосказанным, нам есть чем удивить. Мы не хотим говорить за нашу музыку, пусть наша музыка говорит за нас.